Tohtoročnú Pritzkerovu cenu udelili Rafaelovi Arandovi, Carme Pigemovej a Ramónovi Vilaltovi z RCR arquitectes z katalánskeho mesta Olot. Predstavme významnú novšiu realizáciu, Soulagesove múzeum v juhofrancúzskom meste Rodez v regióne Occitánia. V roku 2015 za ňu získali najvyššie španielske profesijné ocenenie Nadácie súčasnej architektúry (Fundación Arquitectura Contemporánea).
Múzeum je stálou expozíciou diel výtvarníka uznávaného za najväčšieho žijúceho, Pierra Soulagesa, ktorý sa v tomto meste narodil. Umelcova storočnica pripadá na december tohto roku. Vznik inštitúcie sám umožnil darom takmer tretiny tvorby, okrem iného vyše päťsto malieb a kompletnej kolekcie grafiky, Spoločenstvu aglomerácie Veľký Rodez.
Podľa jeho želania sa inštitúcia stala „múzeom v parku“ (pozrite si video). Aby budova do parku Foirail čo najmenej zasahovala, RCR arquitectes pre ňu vybrali miesto celkom vzadu na konci kľukatého chodníka.
Časť múzea dokonca vsunuli do svahu Aubrakského plató, na ktorom sa vypína staré mesto s Katedrálou Nanebovzatia Panny Márie. K parku vedie priamo od katedrály Avenue Victor-Hugo.
Z tejto strany, kde je hlavný vchod, sa múzeum prezentuje ako predĺžený, tri metre vysoký učupený blok. Naopak, od ronda, kde naň pred pomerne strmými schodmi k druhému vchodu hľadíme zdola, vyzerá monumentálne.
Jeho pavilóny presahujúce svah pripomínajú bašty. Z bloku vystupuje, podľa slov Ramóna Vilaltu „premenlivou rytmikou“ päť rôzne veľkých pavilónov z cortenovej ocele (pozrite si video). Výstavné priestory v bloku, ktoré sú vyložené oceľovými platňami, a priestory v pavilónoch s rozličným sivastým odtieňom sadrovej omietky ešte väčšmi odlišuje koncepcia osvetlenia.
V podzemnej časti bloku pod administratívno-výskumným mezanínom vystavujú diela, ktoré si vyžadujú umelé osvetlenie. Studené severné svetlo z vysokých okien protiľahlej časti bloku možno stlmiť tmavými gázovými clonami na magické tóny.
Pavilóny, kam sa vchádza z bloku úzkymi, vysokými otvormi, ktoré podľa britského časopisu Architectural Review pôsobia „dôstojne a monumentálne“, architekti z RCR arquitectes nazývajú horizontálne siene. Štandardné galerijné nepriame svetlo filtrujú štíhle, dlhé oceľové svetlíky, ktoré sa akoby vznášajú. Táto ilúzia, dialóg tiaže a beztiaže je pre budovu príznačný, podotýka britský mesačník.
Z expozícií sa prejde do gastronomického pavilónu preskleným premostením nad vonkajšími schodmi od ronda, z ktorého vidieť členitú krajinu Centrálneho masívu. Reštauráciu v múzeu vedie šéfkuchár s troma Michelinskými hviezdami.
Hlavnými výrazovými prvkami sú oceľová fasáda so špecifickou ochrannou vrstvou, ktorá zapadá do prostredia, a plášť múrov z neopracovaných dosák s obrazmi prichytenými silnými magnetmi. Oceľ použili na priečne nosníky, okná zo šesťmilimetrových platní, podlahy po navoskovaní dotvárajú interiér odleskom.
Prvé skice minimalistického diela vytvorili RCR arquitectes výtvarnícky, akvarelom. Výsledkom úzkej spolupráce s Pierrom Soulagesom je harmonický vzťah budovy s vystavenými dielami: čierny a hnedočervený povrch platní a cortanovej ocele pripomína vystavené lepty.
Dôležitý je aj vplyv amerického sochára Richarda Serru (pozrite si foto). Ramón Vilalta upozorňuje aj na inšpiráciu farebnosťou kameňov katedrály.
Múzeum pôsobí meditatívnym pokojom, aký architekti obdivovali na stavbách pri cestách do Japonska, ktoré ovplyvnili aj P. Soulagesa pred takmer šesťdesiatimi rokmi. Príkladom tohto vplyvu je reflexný bazén s čadičovými kameňmi a s oceľovým chodníkom pred múzeom.
